Итальянская комедия дель арте. Галерея персонажей (35 фото)

Комедия дель арте (commedia dell’arte) или комедия масок, — импровизационный уличный театр итальянского Возрождения, возникший к середине 16 века и, по сути, сформировавший первый в истории профессиональный театр.

Комедия дель арте вышла из уличных праздников и карнавалов. Ее персонажи — некие социальные образы, в которых культивируются не индивидуальные, а типические черты. Пьес как таковых в комедии дель арте не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися в зависимости от состава зрителей. Именно этот импровизационный метод работы и привел комедиантов к профессионализму — и в первую очередь, к выработке ансамбля, повышенному вниманию к партнеру.

Читать далее Итальянская комедия дель арте. Галерея персонажей (35 фото)

«Бесприданница» А. Н. Островского. Сценическая жизнь пьесы, экранизации

«Бесприданницу» Александр Николаевич Островский обдумывал и писал несколько лет. Работу он начал в ноябре 1874 года, и завершил ровно четыре года спустя. 26 октября пьеса была отправлена из Москвы в Петербург. Там без каких-либо задержек и трудностей, 28 числа того же месяца она прошла через цензуру. Малый театр, не мешкая, показал ее зрителю уже 10 ноября.

10 ноября 1878 года Москва, Малый театр

Первая постановка пьесы Александра Николаевича Островского «Бесприданница» была осуществлена в Москве, в Малом театре 10 ноября 1878 года. По мнению большинства рецензентов, пьеса потерпела полнейший провал. Постановка была осуществлена всего за десять дней. Для той поры это было обыкновенным явлением. Например, в 1896 году в Александринском театре в Петербурге, чеховскую «Чайку» поставили за девять дней, и эта постановка также закончилась провалом.

Актриса Гликерия Николаевна Федотова была первой исполнительницей роли Ларисы Огудаловой на московской сцене и особого успеха в этой роли не достигла. Всего Федотова сыграла 29 ролей в пьесах Островского. Роли Снегурочки и Василисы Мелентьевой драматург предназначал специально для нее. В течение 35 лет она играла роль Катерины в «Грозе».

Садовский Михаил Провович сыграл Карандышева. Вообще у него в театре было амплуа «бытового простака» и «комика». В пьесах Островского он сыграл свыше 60 ролей.

Читать далее «Бесприданница» А. Н. Островского. Сценическая жизнь пьесы, экранизации

Балет «Сильфида»: история, сюжет, фото (63 шт.)

В истории музыкального театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели «Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. Их детище, подводя итог исканиям хореографов и танцовщиков предшествующей эпохи, открыло перед балетным искусством новые горизонты. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством, значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению. Ведущая тема романтизма — разлад мечты и действительности — получила на балетной сцене впечатляющую наглядность.

Сюжет балета навеян шотландскими легендами. Его непосредственный источник — фантастическая повесть Ш. Нордье «Трильби», существенно переработанная сценаристом. На первый взгляд, это обычная балетная сказка — крестьянин Джеймс, оставив дом и невесту ради прелестной девы воздуха Сильфиды, невольно губит свою избранницу. Но за сюжетными перипетиями встает столь дорогая романтикам прошлого века мысль о несовместимости поэзии и прозы жизни, о непреодолимом противоречии между духовным идеалом и чувственно-земным бытием.

Читать далее Балет «Сильфида»: история, сюжет, фото (63 шт.)

Образ Пьеро в изобразительном искусстве. Часть 3 (30 картин)

Читать далее Образ Пьеро в изобразительном искусстве. Часть 3 (30 картин)

Образ Пьеро в изобразительном искусстве. Часть 2 (20 картин)

Читать далее Образ Пьеро в изобразительном искусстве. Часть 2 (20 картин)

Образ Пьеро в изобразительном искусстве. Часть 1 (20 картин)

Всем хорошо известен образ «несчастного Пьеро» — отличительными чертами этого театрального персонажа являются его грим и костюм — побеленное лицо, иногда черная подводка для глаз, широкие белые одежды и жабо.

История возникновения Пьеро неразрывно связана с итальянской «комедией масок», или по-другому, «комедией дель арте». Этот вид итальянского площадного театра возник из карнавальных празднеств. Как такового, театра ещё не было, но были шуты, мимы и маски. Такие знаменитые итальянские драматурги, как Пьетро Аретино, Никколо Макиавелли и Лудовико Ариосто начинают сочинять пьесы для спектаклей, создавая таким образом и различных персонажей, по большей части мужских. Таких действующих лиц в комедии дель арте насчитывается более ста, но среди них есть наиболее яркие представители, сохранившие свою уникальную театральную личность до наших дней и оказавших заметное влияние на современную популярную культуру. Это веселый и наивный Арлекин, служанка-интриганка Коломбина, ну и конечно же наш незадачливый Пьеро.

Читать далее Образ Пьеро в изобразительном искусстве. Часть 1 (20 картин)

Рафаэль Санти

Рафаэль (Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор. В его творчестве с наибольшей ясностью воплотились гуманистические идеалы Высокого Возрождения о прекрасном и совершенном человеке, живущем в гармонии с миром, характерные для эпохи идеалы жизнеутверждающей красоты. Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино.

В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов («Сон рыцаря», Национальная галерея, Лондон; «Три грации», Музей Конде, Шантийи; «Мадонна Конестабиле», Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; все — около 1500-1502). Близок по композиционному решению фреске Перуджино «Передача ключей святому Петру» в Сикстинской капелле Ватикана алтарный образ Рафаэля «Обручение Марии» (1504, Галерея Брера, Милан). С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи.

Читать далее Рафаэль Санти

Герберт Джеймс Дрейпер (15 картин)

К сожалению, в наше время этот художник не пользуется такой популярностью, как скажем, Уильям Уотерхаус, но его картины не менее волшебны и восхитительны. Остается лишь наслаждаться его непризнанным талантом:

Врата Рассвета


День и Заря, 1906

Читать далее Герберт Джеймс Дрейпер (15 картин)

Живописная серия Женщина и Книга. Часть VIII. Зарубежные художники, постимпрессионисты

Д. Анжольрас. Девушка, читающая у окна

Henri Matisse. Woman Reading. 1894 Sidney Edward Dickinson

Hare J. Knowles

Читать далее Живописная серия Женщина и Книга. Часть VIII. Зарубежные художники, постимпрессионисты

Фотоработы архиепископа Вологодского и Великоустюжского Максимилиана

Храм прп. Димитрия Прилуцкого на Наволоке

«Земная природа подобна раю красотами своими и напоминает его собою падшему человеку»
Святитель Игнатий

Местность, о которой пойдет речь, назвал «Русской Фиваидой на севере» религиозный писатель Андрей Муравьев — по аналогии с египетской пустыней, где селились когда-то основатели раннехристианского отшельничества.

Вид на Ферапонтов монастырь

Поэтическое сравнение указывает, прежде всего, на многочисленность монастырей Белозерского края на северо-востоке бывшей Новгородской губернии, на протекавшую в их стенах интенсивную духовную жизнь.

Пробуждение

Начало Северной Фиваиде положили московские монахи, преподобные Кирилл и Ферапонт. В глухом лесистом краю они основали в конце 14 в. Кирилло-Белозерский и Ферапонтов монастыри, ставшие вскоре очагами христианской культуры и центрами хозяйственной жизни Белозерья и Русского севера в целом. Эти наиболее известные северные русские монастыри дошли до наших дней в почти неискаженном виде.

Читать далее Фотоработы архиепископа Вологодского и Великоустюжского Максимилиана

Живописная серия Женщина и Книга. Часть VII. Юные читательницы

Sandra Kuck. Kitten tales

Barbara Jaśkiewicz-Socewicz. Czytająca dziewczyna. 2001 Berthe Morisot. Young girl reading П. О. Ренуар. Читающая девочка. 1890

Ф. Лейтон. Чтение книги. 1877

Читать далее Живописная серия Женщина и Книга. Часть VII. Юные читательницы

Живописная серия «Женщина и Книга». Часть VI. Русские художники

Читать далее Живописная серия «Женщина и Книга». Часть VI. Русские художники

Живописная серия Женщина и Книга. Часть V. Картины зарубежных художников со второй половины прошлого века до наших дней

Живописная серия «Женщина и Книга». Часть IV. Зарубежные художники, импрессионисты

Читать далее Живописная серия «Женщина и Книга». Часть IV. Зарубежные художники, импрессионисты

Живописная серия «Женщина и Книга». Часть III. Классика, неоромантизм, прерафаэлиты

Читать далее Живописная серия «Женщина и Книга». Часть III. Классика, неоромантизм, прерафаэлиты